KunstVisionen
touch your soul
Unsere Philosophie
Wir agieren jenseits des traditionellen Kunsthandels.
Unsere Rolle ist die eines Regisseurs wertvoller Begegnungen. Wir spezialisieren uns auf die strategische Orchestrierung von Beziehungen, um anspruchsvolle Sammler mit einzigartigen Kunstobjekten zusammenzuführen.
Ihr nachhaltiger Mehrwert ist unser Antrieb.
Im Herzen eines der renommiertesten Finanzplätze Europas wurde am 9. April 2024 in Vaduz die Consult.Connect gegründet. Unser Unternehmen ist keine Neugründung im klassischen Sinne, sondern das Ergebnis des Zusammenschlusses etablierter Firmen und führender Experten. Uns eint die Überzeugung, dass der wahre Wert in der meisterhaften Verknüpfung von Marktkenntnis, Kapital und exklusiven Gelegenheiten liegt.
Für den Bereich der Kunst agieren wir exklusiv unter der Marke KunstVisionen – ein Name, der für unser Engagement in diesem einzigartigen Netzwerk steht.
Unsere Passion: Wertvolle Begegnungen ermöglichen.
Wir verstehen uns als Impulsgeber für aussergewöhnliche Konstellationen. Anstatt Kunst zu kaufen oder zu verkaufen, initiieren wir das diskrete Zusammentreffen von privatem Kapital und herausragenden Kunstwerken. Wir steuern die Dynamik von Angebot und Nachfrage in unserem Netzwerk mit absoluter Präzision und Vertraulichkeit.
Unser Credo: Fokus als Schlüssel zum Erfolg.
Um Resultate zu erzielen, die den höchsten Ansprüchen genügen, widmen wir unsere Ressourcen ausschliesslich ausgewählten Mandaten. Diese konzentrierte Arbeitsweise schafft die Basis für eine vertrauensvolle Partnerschaft und überdurchschnittliche Ergebnisse.
Der konkrete Nutzen für Sie steht im Mittelpunkt.
- Marktzugang: Sie erhalten Einblick in einen hoch exklusiven Kreis und erfahren von Opportunitäten, lange bevor diese öffentlich bekannt werden.
- Effizienz: Unsere rigorose Vorauswahl und das aktive Management der Prozesse schützen Sie vor Risiken und sorgen dafür, dass Ihre Zeit ausschliesslich in aussichtsreiche Vorhaben fliesst.
- Partnerschaft: Für uns endet ein Erfolg nicht mit einem Abschluss. Wir zielen auf die Etablierung langfristiger, werthaltiger Beziehungen, die wir als gemeinsame Erfolgsgeschichte verstehen.
Kontaktieren Sie uns, um gemeinsam Werte zu realisieren, die über Generationen hinweg Bestand haben.
Unser Netzwerkprinzip
Wir schaffen Verbindungen, die auf Vertrauen gründen.
Die Marke "KunstVisionen" der Consult.Connect ist das Ergebnis eines strategischen Zusammenschlusses ausgewählter Unternehmen. Dabei haben wir nicht nur Geschäftsfelder, sondern vor allem über Jahrzehnte kultivierte Beziehungen und unschätzbares Fachwissen in unsere Struktur überführt. Aus diesen wertvollen Synergien schöpfen wir heute die Kraft für unsere aussergewöhnliche Dienstleistungsqualität.
Dieser Verbund bildet heute einen diskreten Zirkel aus tausenden internationalen Kunstexperten, Sammlern und Meinungsführern. Die Beziehungen innerhalb dieses Kreises sind lebendig und basieren auf einer gemeinsamen Erfolgsgeschichte, die von absoluter Verschwiegenheit und gegenseitiger Wertschätzung geprägt ist. Dieses solide Fundament aus Vertrauen ist die Essenz unserer Arbeit.
Ihr entscheidender Vorteil ist der Zugang zu diesem Vertrauenskapital.
Wir stellen Ihnen ein Beziehungsnetzwerk zur Verfügung, für dessen Aufbau Sie selbst Jahre investieren müssten. Betrachten Sie uns als Ihren Kurator für Kontakte: Wir stellen die Verbindung zu den passenden Persönlichkeiten genau dann her, wenn es für Ihr Vorhaben entscheidend ist, und beschleunigen so Ihren Weg zum Erfolg massgeblich.
Wir sind stark vernetzt im Bereich
1. Moderne Kunst
ist keine einzelne, einheitliche Kunstepoche, sondern vielmehr ein Sammelbegriff für eine Vielzahl revolutionärer Kunstströmungen, die sich etwa von den 1870er bis zu den 1970er Jahren erstreckten. In dieser dynamischen Phase brachen Künstler radikal mit den traditionellen und akademischen Regeln der Kunst, die seit der Renaissance Gültigkeit hatten. An die Stelle der reinen Abbildung der sichtbaren Welt trat der individuelle Ausdruck, das Experiment und die Suche nach neuen Formen und Sichtweisen.
Hauptmerkmale der Modernen Kunst
Die Kunst der Moderne ist von einem Geist des Aufbruchs und der Erneuerung geprägt. Künstler reagierten auf tiefgreifende gesellschaftliche, technologische und philosophische Veränderungen wie die Industrialisierung, die Entstehung der Fotografie und neue wissenschaftliche Erkenntnisse. Folgende Merkmale sind zentral:
- Bruch mit der Tradition: Die wichtigste Gemeinsamkeit der verschiedenen Strömungen war die bewusste Abkehr von der traditionellen, naturalistischen Darstellung. Die Nachahmung der Natur (Mimesis) war nicht länger das oberste Ziel.
- Subjektivität und Emotion: Anstatt einer objektiven Realität rückte die persönliche Wahrnehmung, die Gefühlswelt und das Innenleben des Künstlers in den Mittelpunkt. Kunst wurde zu einem Mittel des individuellen Ausdrucks.
- Experimentierfreude: Künstler experimentierten mit neuen Materialien, Techniken und Darstellungsformen. Die Farbe wurde oft von ihrer rein beschreibenden Funktion gelöst und erhielt einen eigenen emotionalen oder symbolischen Wert.
- Abstraktion: Die Formen wurden vereinfacht, geometrisiert oder komplett von der gegenständlichen Welt gelöst. Dies führte zur Entwicklung der abstrakten Kunst, in der Farben, Formen und Linien die alleinigen Bildinhalte sind.
- Vielfalt der Stile: Die Moderne zeichnet sich durch eine rasche Abfolge und das Nebeneinander zahlreicher "-Ismen" aus, die jeweils eigene Schwerpunkte setzten.
Wichtige Strömungen und Künstler der Moderne
- Impressionismus 1870–1900 Festhalten des flüchtigen Augenblicks, Malerei im Freien, Betonung von Licht und Atmosphäre.
- Expressionismus 1905–1925 Ausdruck starker subjektiver Gefühle, oft durch verzerrte Formen und kräftige, ungemischte Farben.
- Fauvismus 1905–1908 "Wilde" und leuchtende, vom Gegenstand losgelöste Farben, flächiger Farbauftrag.
- Kubismus 1907–1925 Zerlegung von Objekten in geometrische Formen, Darstellung aus mehreren Perspektiven gleichzeitig.
- Surrealismus 1924–1945 Darstellung von Traumwelten, des Unbewussten und Irrationalen in fotorealistischer Weise.
- Abstrakte Kunst ab ca. 1910 Vollständige Loslösung vom Gegenstand; Kompositionen aus Farben, Formen und Linien.
Beispiele für moderne Kunst sind Künstler wie Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Pablo Picasso, Georges Braque, Salvador Dalí, Max Ernst, Jackson Pollock, uvm.
Diese Epoche hat das Verständnis von dem, was Kunst sein kann, grundlegend und nachhaltig verändert und den Weg für die zeitgenössische Kunst geebnet.
2. Alte Meister
bezeichnet keine einzelne Kunstepoche, sondern fasst die Werke herausragender europäischer Maler zusammen, die etwa vom späten Mittelalter (ca. 1300) bis zum Ende des Barock (ca. 1800) tätig waren. Diese Ära umfasst bedeutende kunsthistorische Perioden wie die Gotik, die Renaissance, den Manierismus und den Barock. Die Alten Meister sind berühmt für ihre außergewöhnliche technische Meisterschaft, ihre tiefgründigen Kompositionen und ihre Fähigkeit, sowohl religiöse als auch weltliche Themen mit beeindruckender Detailtreue und emotionaler Tiefe darzustellen.
Hauptmerkmale der Kunst der Alten Meister
Die Kunst der Alten Meister zeichnet sich durch eine kontinuierliche Weiterentwicklung und Perfektionierung malerischer Techniken aus. Trotz der langen Zeitspanne und der unterschiedlichen Stile lassen sich gemeinsame Merkmale identifizieren:
- Technische Perfektion: Die Künstler verfügten über eine herausragende Beherrschung von Techniken wie dem Mischen von Farben, der Anwendung von Lasuren, der Perspektive und der Darstellung von Licht und Schatten (Chiaroscuro), um realistische und lebendige Szenen zu schaffen.
- Fokus auf Realismus und Idealismus: Besonders in der Renaissance strebten die Künstler danach, die Natur und den menschlichen Körper so naturgetreu wie möglich abzubilden, oft jedoch in einer idealisierten Form, die Harmonie und Schönheit betonte.
- Zentrale Bildthemen: Religiöse Motive aus der Bibel, Szenen aus der Mythologie der Antike sowie Porträts von Adligen und reichen Bürgern dominierten die Malerei. Später kamen auch Landschaften, Stillleben und Genrebilder (Szenen aus dem Alltag) hinzu.
- Symbolik und Ikonografie: Die Werke sind oft reich an versteckten Symbolen und Anspielungen. Jedes Detail konnte eine tiefere Bedeutung haben, die vom gebildeten Betrachter der Zeit entschlüsselt werden konnte.
- Auftragskunst: Die meisten Werke entstanden im Auftrag der Kirche, von Königshäusern, dem Adel oder wohlhabenden Bürgern. Der Künstler war oft ein hochangesehener Handwerker, der die Wünsche seiner Mäzene erfüllte.
Wichtige Epochen und Künstler der Alten Meister
- Spätgotik / Frühe Renaissance ca. 1300–1490 Beginn der Zentralperspektive, detaillierte Naturbeobachtung, religiöse Themen mit menschlicheren Zügen.
- Hochrenaissance ca. 1490–1530 Perfekte Harmonie, ideale Proportionen, meisterhafte Beherrschung von Perspektive, Licht und Anatomie.
- Spätrenaissance / Manierismus ca. 1530–1600 Gestreckte Figuren, komplexe Posen, oft dramatische und künstlich wirkende Kompositionen als Reaktion auf die Harmonie der Hochrenaissance.
- Barock ca. 1600–1770 Dramatik, starke Kontraste (Licht und Schatten), bewegte Szenen, Prachtentfaltung und emotionale Intensität.
- Rokoko ca. 1720–1780 Leichte, elegante und verspielte Szenen, oft aus dem höfischen Leben, helle und pastellige Farbpaletten.
Die Werke der Alten Meister bilden das Fundament der europäischen Kunstgeschichte. Ihre technischen Innovationen und künstlerischen Visionen haben die Malerei über Jahrhunderte geprägt und beeinflussen Künstler bis heute..
Beispiele für Alte Meister sind Künstler wie Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael, Albrecht Dürer, Tizian, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Jan Vermeer, uvm.
Unsere Netzwerk
KunstVisionen
Netzwerk für Kunst & Kunstbegeisterte
und ist eine Marke der Firma:
Consult.Connect
9490 Vaduz, Liechtenstein
Wir verbinden Werte
Raum für Visionen AG
6300 Zug, Schweiz
Für Investoren und Investments
